摩西·格尔舒尼。
无父无母2014年9月13日 - 2014年12月31日
新国家美术馆

摩西·格舒尼（Moshe Gershuni，1936-2017）是以色列最重要的艺术家之一。 他的存在主义作品——一个持续了 40 多年的项目——毫不妥协，他的绘画、素描和雕塑作品留下了足够的联想空间。 格舒尼的作品兼具感性与概念性、情感性与批判性、真实性与舞台性，克服了矛盾，将历史纪念与绘画行为的宣泄直接融为一体。

格舒尼横向工作。 他在地板上铺上纸，用浸满油漆的双手爬过去，让人想起血淋淋的伤口。 他的绘画世界是尘世的、本能的感性和倒退的，但又以信仰和优雅的转变为特征。 他的作品产生了一种盲目而丰富的物质性，并用具象的图像和语言表达来对抗它。 许多画作都包含充满历史意义的符号和来自犹太祈祷的手写希伯来语段落，将液体颜料的凹凸不平、溢出的表面，他看似不自觉的、前语言的构图转化为生动的戏剧表演，一种狂喜的仪式。

《无父无母》是新国家美术馆首次为以色列人举办的综合个展。 这也是格舒尼三十多年来在欧洲博物馆首次举办大型展览。 展览的标题“无父无母”包含着双重否定。 它来自一幅画（《无父无母》，1998），代表着一种忏悔，一种对无根性和不连续性的消极反思。 展览内容广泛且开放，绕过了进化、回顾性安排、时期划分和时间顺序，将格舒尼的作品呈现为一个重要的、非等级的实体，一个持续的活动。