他们都是世界明星：美国艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）自 20 世纪 60 年代以来一直以绘画为媒介来渗透空间，而西班牙建筑师、工程师和建筑商圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）则用花丝桥梁和拱形创造了极具诗意的空间结构。结构。 两位艺术家首次共同创作了一件作品，该作品将在新国家美术馆进行全球首演：“迈克尔·科尔哈斯窗帘”。
中心是弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 于 2008 年创作的一幅有力、明亮的纪念画，艺术家将其以松散的构图绘制在粗糙的画布上。 斯特拉（Stella）自学习以来就与德国文化有着密切的联系，他以海因里希·冯·克莱斯特（Heinrich von Kleist）和他讲述的丰富的“迈克尔·科尔哈斯”（Michael Kohlhaas）的故事为主题。 圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (Santiago Calatrava) 则为原本 30 米长的壁画设计了精致的结构，一个圆环将图像变成了环形全景图。 该装置悬挂在玻璃大厅中央的参观者上方的高处，成为一种复杂的空间体验。 明亮的塑料色彩、动感的图案和结构突破了密斯·凡德罗的僵化简朴。 艺术、文学和建筑相结合，创造出一个充满活力的装置。
弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 1936 年出生于波士顿，20 世纪 50 年代在菲利普斯大学（安多弗）和普林斯顿大学（新泽西州）学习艺术和历史。 他在20世纪60年代以黑色画作“黑色绘画”首次亮相。 单色、黑色条纹与画布边缘平行，在条纹之间狭窄、未上漆的区域中画布仍然可见。 他的目标是让一幅画不再是一个图像，而是一个真实的三维物体。 他在所谓的“异形画布”中更加一致地强调了绘画的这一方面，其中他改变了画布的通常矩形形状，并使用了遵循画面内几何结构的单独格式。 国家美术馆收藏了这一时期的重要作品《桑伯恩维尔 I》（1966）。
这里已经显而易见的是他的绘画在 20 世纪 70 年代所经历的空间发展。 斯特拉继续将表面设计为浮雕，并为它们提供准建筑的延伸。 20世纪80年代，他逐渐放弃平面绘画表面。 他从表面到表面的工作：通过古怪的、尖锐的色彩元素以及图片支撑上的切口，他开发了一种近乎雕塑的形式语言。 最后，在 20 世纪 90 年代，越来越多的大型雕塑离开了 Stella 的工作室：宽阔、色彩鲜艳的金属物体，以其动态的形状，接近科幻小说的风格。