雷蒙德·库默.
月下干扰2017年4月27日 - 2017年10月29日
汉堡火车站 – 国家当代美术馆

展览雷蒙德·库默。 月下干扰展示了这位柏林雕塑家不同阶段的四件大型雕塑作品。 这些作品创作于 1979 年至 2017 年间，涉及观看的主题，并首次在回顾展中一起展出。

“每个地方都可能成为艺术的场所。”雷蒙德·库默斯（Raimund Kummers，生于 1954 年）自 20 世纪 70 年代末以来对城市空间的干预以及他开发的表现形式都源于对艺术的理解，不再将地方分开。艺术作品的创作地和出版地是分开的。 相关的作品——临时装置、声音、照片制作、雕塑以及摄影和电影作品——可以追溯到库默作品的起点：真实空间。

标题“月下干涉”是对光和视觉作为可能的知识形式的问题的诗意提及。 “干扰”是一个行动术语，通过属性“月下”翻译成宇宙。 这描述了艺术活动的无限领域和库默作品的跨流派框架。 他的雕塑的本质是一个源自实验材料关系及其实际答案的问题，而不是概念设计的理论话语。

展览以国家美术馆收藏的照片投影《街上的雕塑》 （1978/1979）开始，其中包括存储材料、建筑工地和过程的随机星座的照片。 作为对20世纪70年代末观念艺术和极简艺术学术化的批判，该作品指的是一种在现实空间中发现的审美策略。

在《更多的光》 （1991）中，库默将视觉和失明视为获取和失去知识的影响过程。 地面雕塑由透明水晶玻璃物体组成，让人想起眼假体，以及一幅眼疾转移并分解成玻璃板的图表。 库默以纪念性地板雕塑的形式将玻璃材料引入雕塑中。

νόστος – ἄλγος 空间在记忆与乌托邦的辩证法意义上呈现了进步思维的“怀旧”（希腊语：nóstos álgos）品质。 这台投影机由 81 台幻灯机组成，既关注人工产生的光的雕塑维度，又关注内容问题。

光与影之间投射的永久矛盾心理及其随机的、不可定义的外观，为观看者的思维打开了一个畅通无阻的空间。 光传统上与不可逆转地走出黑暗的想法联系在一起（“隧道尽头的光明”）。

雕塑论 （1979-2017）作品展示了库默对雕塑可能形式的全面反思。 堆叠的档案盒形成了一个雕塑般的观看装置，其中汇集了 400 多张照片。

“移动/外出”为主题，在对艺术家具有重要传记意义的地方会面，这些地方对中心作品具有启发性，在那里进行了干预或永久实现了公共雕塑。 由此产生的短片旨在在地点、艺术家、艺术史学家和展览参观者之间建立联系。 on the go/out and about传达了艺术家的主题、行动形式、观点和态度。