鲁道夫·斯廷格尔。
现场直播2010年2月10日 - 2010年8月22日
新国家美术馆

艺术家鲁道夫·斯廷格尔（Rudolf Stingel）出生于南蒂罗尔，主要居住在纽约，他为新国家美术馆设计了一个简单而令人印象深刻的装置作品。 大厅的花岗岩地板上铺着特制的地毯。 地毯的图案是基于艺术家拥有的一张古老的印度阿格拉地毯，它成为临时艺术作品的基础。

鲁道夫·斯廷格尔 (Rudolf Stingel) 首先将地毯的装饰转化为黑白图像，然后将其数字放大并在大长度的地毯上多次印刷。 当组合在一起时，结果是一个巨大的艺术姿态，一个几乎无限的空间图案。 该装置搭配一盏大型水晶吊灯，使欧洲文化艺术史的各种典故最终相互重叠。

阿格拉地毯和其他印度或波斯地毯仍然是当今中产阶级生活的显着特征之一。 它们与其他各种“东方文化”一起，在 19 世纪和 20 世纪初的沙龙文化中尤其普遍。 在装饰华丽的房间里，地毯代表着高档的生活方式，代表着人文教育，或者正如艺术家鲁道夫·斯廷格尔本人所强调的那样，“代表着对他人的适度渴望”。 早期的现代艺术家，例如柏林的表现主义者和 UFA 电影明星，都喜欢图案丰富的织物和地毯的异国情调。

20 年代，包豪斯的美学针对的是一种经常非常混乱的生活文化：该学派的艺术家将他们的绘画、雕塑和建筑建立在基本结构的基础上，要求清晰和简洁。 新国家美术馆仍然秉承这一传统，由包豪斯前任院长路德维希·密斯·凡德罗 (Ludwig Mies van der Rohe) 于 1968 年建造。 鲁道夫·斯廷格尔 (Rudolf Stingel) 颠覆了现代性的胜利。 他的装置将朴素的建筑与丰富的曲线装饰联系在一起。 新国家美术馆经常被描述为“现代寺庙”——鲁道夫·斯廷格尔将其变成了受东方影响的“礼拜场所”。 他的地毯邀请您坐下或躺下，就像阿拉伯生活文化甚至清真寺一样 - 在欧洲被认为更加随意和私密的身体姿势。

奢华的水晶吊灯漂浮在地毯上方，讽刺的是，让人想起浮夸的地方和迷人的外表。 与此同时，他强调了鲁道夫·斯廷格尔不可避免的欧洲观点。 具体来说，吊灯主要照亮地毯装饰物，地毯装饰物在开放式玻璃屋中似乎延伸到无限远。

作为地板上坚固的黑白结构，该装置也可以被解读为对绘画的评论，例如作为对美国艺术家杰克逊·波洛克的回应，他在 20 世纪 50 年代展示了充满情感的色彩“手势”。 然而，斯廷格尔的地毯轨迹不再显示任何个人时刻。 整个机器的生产是明确无误的。 就像今天的我们其他人一样，鲁道夫·斯廷格尔在计算机上工作并使用扫描和编辑技术。

他的装置指向了当今艺术家的一个遥远的角色。 因为作品只有通过参观者在作品周围的“表演”，才成为一种“活”的表象，从而不断地重新定义它。

与这个开放式装置并行，艺术家的四幅新画作将在博物馆的地下室展出，其中空间的广阔和无限也是焦点 - 但这一次应用于自然景观。 这四幅画描绘了阿尔卑斯山、梅拉诺山脉的山峰和达沃斯附近的斯塔费阿尔卑的景色。 这些图像均基于照片，还显示了原件上的划痕或灰尘中保留的历史痕迹。

地下室绘画外观的“生动”特征在斯塔费阿尔普的绘画中尤为明显。 它以恩斯特·路德维希·基什内尔 (Ernst Ludwig Kirchner) 的模板为基础，他在第一次世界大战后定居于此，并于 1938 年在那里自杀。 在基什内尔本人拍摄的照片中，除了风景之外，底片还包含基什内尔的指纹，鲁道夫·斯廷格尔将其纳入了他的画作中。

斯廷格尔再次提及复制过程，并非常讽刺地将自己的作品呈现为看似简单的模仿行为，然而，高贵的灰色画中的绘画技巧让鲁道夫·斯廷格尔成为了一位艺术大师。 山地世界的压倒性影响是经过计算的，但斯汀格尔将其与浪漫的榜样联系起来，例如卡斯帕·大卫·弗里德里希的榜样。