Elmgreen&Dragset
高架画廊 / Powerless Structures，图 146，2001 年
艺术家
Elmgreen&Dragset
标题
高架画廊 / 无动力结构，图 146
创作年份
2001
技术和尺寸
乙烯基、铝、木材； 530x575x340厘米
收购年份
2003
汉堡火车站有一个新的雕塑，它有更多，它有一个新的入口。 Michael Elmgreen 和 Ingar Dragset 共同构思了这座雕塑，就像他们自 1995 年以来一直在共同研究所有艺术概念一样。您是 2002 年国家美术馆奖的获得者。价格与购买挂钩。
这件作品的标题是“高架画廊”，一眼就能看到，这个画廊并不牢牢地立在地面上，它漂浮在空中，失去了平衡。两个黑色气球将艺术品固定在天花板上，可以说，如果天花板打开，它也可以飞向外面的世界。自由漂浮时装饰空域。
首先，它是一个内部和外部的空间，是建筑和雕塑的混合体。这是一个艺术画廊，设有展览室和会议室。在一个房间里，我们看到了 Arne Jacobsen 椅子，它至今仍被认为是“绝对现代”的。 “白立方”简洁的白色房间既现代又经典。从事艺术品交易的画廊使艺术家、画廊所有者、私人收藏和博物馆循环成为可能，它们在国际上致力于这种“现代”的展示形式。
Dragset 和 Elmgreen 为汉堡火车站历史悠久的大厅制作了一件关于“艺术场所”的作品，该大厅完全没有“白立方”。它们展示了艺术应该如何呈现、交易、存档和观看，以及对艺术的不同要求：它可以是一种文化资产，可以是投资和投机的对象，可以实现审美、装饰或形象宣传的任务。
艺术品的功能、感知和解释绝不是一成不变的价值，而是受到作品出现的各自背景的影响。它悬挂在博物馆中，面前是艺术市场上交易量很高的大师作品，以及每个大中型博物馆收藏中“必备”的艺术品，例如安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer)、理查德·朗 (Richard Long)、马里奥·梅尔茨 (Mario Merz)、索尔·勒维特 (Sol Lewitt) 和唐·贾德。在某种程度上，他们构成了这里的支柱。但它们不仅提供了市场背景，还代表了质量共识。由于公共博物馆和私人收藏联手，它们也在这个地方展出。
马塞尔·杜尚早在 1917 年就已经对博物馆和官方展览机构的权威和能力进行了严格审查。这提出了语境及其对艺术作品语境化的功能的问题，并成为20世纪各个层面上艺术实践批评的中心点。展览地点的这些规格和条件几乎在所有艺术装置中都不可避免地被考虑到。
艾姆格林和德拉塞特让房间保持开放且可见。没有地板，没有天花板。它们通过揭示展示空间的结构来解决展示空间本身的问题，并反映艺术展示和交易所遵循的制度框架。
因为它歪歪扭扭地悬挂着，而且看似不稳定，所以艺术品行业实际上是一个节奏极快且不稳定的系统，这与它生产和销售艺术品的努力完全相反，而艺术品声称具有持久的有效性。文化资产想要筹集。古典艺术史学家的争论或许已经导致了“ad ab ursum”，即博物馆的能力使其成为艺术与非艺术的决策权威。
通过选择其收藏中的作品，迄今为止，它已经为观众提供了指导和审美模型，使观众能够训练和进一步发展自己对质量和品味的判断。作为一个公共机构，博物馆长期以来在艺术问题上拥有国家权威。
几十年来，由于存在大量相互竞争的公司和机构，不同的价值标准无疑是现代民主社会的一种表现，在这种社会中，博物馆只提供报价，仅此而已，这就是为什么我们由于我们的体制问题正处于转型时期，因此产生了许多研讨会和论文，而不仅仅是财政资源薄弱的问题。
《高架画廊》这件作品还有其他参照系。它不仅仅是一部关于艺术世界和艺术场所、关于现代主义及其陈设的作品。它是一件艺术作品，本身就是艺术。这是20世纪初先锋派运动的一个关键现象，可以在本世纪余下的时间里遵循。平衡，相当于表达动态平衡范式。根据这一传统，卡尔·克劳斯已经假设世界的真正终结是稳定的状态。
1913年，卡西米尔·马勒维奇（Kasimir Malewitch）为未来派歌剧《战胜太阳》设计了一个舞台布景，舞台布景中的空间感知是迷失方向的，重力应该被消除，上下、内部和外部等方向坐标已经消失。失去了有效性。由此，他开发了一个更好的光学唤起的非逻辑空间，并于 1915 年进一步发展，产生了非客观绘画的图标“白底黑方块”。除其他外，这个广场和许多遵循其背后乌托邦思想的艺术作品旨在给观众一种漂浮的感觉，从而消除地球重力。
但不仅空间的理性测量和等级被废除，它还是宏观和微观的统一体。从那时起，艺术必须彻底而全面地重新开始。
第二次世界大战后，早期先锋派的乌托邦思想不再被接受，但漂浮的艺术作品却比以往任何时候都被创造出来。考尔德、里基、米罗、丁格利、鲍迈斯特等坚持将漂浮现象作为一个概念。与本世纪初一样，这也是一个可以再次争论社会观念、艺术家对现有条件进行评论的时代。
这也是20世纪50年代末60年代初“白立方”开始凯旋的时期。美国艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）和哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）等关键人物制定的标准，如今的年轻艺术家在很大程度上仍然感到有义务遵守。这里为我们今天仍然理解为“现代主义”的一切制定了规则。这些美学理想和艺术哲学信仰影响了艺术界的广泛领域，而Arne Jacobsen椅子只是新设计的代表，必须赋予新设计与艺术类似的地位。
艾尔姆格林和德拉塞特的雕塑“高架画廊”有意识地创造了这些参考。它反映了对现有艺术和艺术理论指导方针的参考，其中当代艺术的立场被重新定义，其规则被重新制定，范式和规则为一切设定，其中一些我们今天仍然必须接受。这样看来，这种艺术参照不仅仅是一种形式上的操作、外在的引述或为了自身而进行的讽刺，而是非常有意识的参照，其中批评、质疑、反驳，而且是在不同情况下的延续和许多其他形式的批判。与现有事物的接触必须被视为一种经过考验的艺术方法。
埃尔姆格林和德拉塞特在这个意义上对公认的艺术历史现象做出了反应，他们的行动非常精确，从而为新的和重新解释创造了空间。所以这些不是孤立的形式问题，而是一种特殊的艺术思维形式，其特定的对话能力是在作品层面产生的。
这些作品以及艺术家二人组的其他作品，都是对既定结构的质疑和可变性的表达。不平衡、漂浮的艺术作品是一种隐喻，也是一个具有挑战性的话语机会。
布丽塔·施密茨
