克里斯托弗·威廉姆斯·
罗兹，2004 年 10 月 1 日

艺术家
克里斯托弗·威廉姆斯

标题
罗兹，10 月 1 日

创作年份
2004

技术和尺寸
C-Print，版本：10, 40.6 x 50.8 厘米

收购年份
2006

收购基金会

1956 年出生于洛杉矶的艺术家克里斯托弗·威廉姆斯 (Christopher Williams) 的作品以摄影为主，清晰地讲述了媒介的历史，引导观众对意义进行一种难以解决但紧张的探索。通过他从 20 世纪 60 年代和 1970 年代观念艺术中产生的实践，艺术家呈现了如此不同的主题、标题、技术、风格和主题，在大量的符号和参考中，意义不断地、讽刺地发生着变化。与许多使用摄影媒介的观念艺术家的作品相比，他的照片不仅仅是对媒介与绘画、雕塑或电影等其他媒介的关系的正面审视，也不是物体或物体的简单再现。场景。这位艺术家对于将自己描述为摄影师犹豫不决，这一事实让人了解了他与摄影的接触程度。

威廉姆斯更多地将自己视为一名导演，而不是一名摄影师。他不是亲自拍摄和冲洗照片，而是监督图像制作，其中视觉精度和图像质量对于作品的概念至关重要。尽管他偶尔会亲自按下快门按钮，但他或多或少地专注于主题的选择以及图像和系列的概念化。

人们只需看看克里斯托弗·威廉姆斯的这三部作品，就能感知到形式和内容的内在偶然性，这是克里斯托弗·威廉姆斯自 20 世纪 80 年代末以来作品的特点。从这三张图片中可以看出，相机部件、工业机械和人物的优雅且看似完美的镜头被内置的时代错误、带有历史政治参考的标题和对制作的自我指涉巧妙地破坏了。他的很多照片都受到广告美学的影响，乍一看显得肤浅。然而，通过近乎考古式地揭示多层含义和矛盾的符号学，光亮的表面消失了。至此，故事和叙事对于克里斯托弗·威廉姆斯作品的制作和感知至关重要。