雷蒙德·库默
论雕塑，1979-2017

艺术家
雷蒙德·库默

雕塑标题

创作年份
1979-2017

技术和尺寸
444 张照片，6,660 个盒子； 安装尺寸：4.00 x 15.00 x 35.00 m

收购年份
2017

20 世纪 70 年代末，柏林雕塑家雷蒙德·库默（Raimund Kummer，生于 1954 年）将现实空间中可塑性表现出来的现象视为新鲜材料和艺术主题。他对城市空间的干预以及相关的、同时发展的出版形式和策略归功于对艺术的理解，这种理解不再将艺术作品的创作地和出版地分开。

“库默作品的本质是观众在空间中发生的感官体验[...]作品《街上的雕塑》 被理解意识流表达于詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》语言。nóstos的渴望，即对任何一种理想或完美的回归。 […]作品《雕塑》（1979-2017）[…]最初是一张“专辑”（来自拉丁语albus ，白色），其原始意义是由需要填充的盒子所代表的空虚。在这里，怀旧以及在所展示的照片的进展中，乔伊斯的意识流对于乌托邦活动至关重要。

当然，人们可以说，传统的挂在墙上的画框也需要一种移动的活动，即时间和空间方面已经是它们观看时固有的。但我们通常忽略盒子的底座或塔所带来的空间体验，其顶部开口并不起到传统框架的作用。低头走过塑料体，传达出与线性“壁画”不同的时空体验。这些是“步入式档案”，或者更好的是，步入式目录全集，类似于马塞尔·杜尚《Boîte-en-valise》出版

这些照片绝不是简单地支持观看流程的作品或任意图像的复制品，而是令人流连忘返的艺术摄影意义上的照片。 ”