Roman Ondák verlagert in kaum wahrnehmbaren Verschiebungsprozessen alltägliche Situationen in den Ausstellungskontext, um dabei auf subtile Weise gesellschaftliche Verhaltensformen, Wünsche, Ideen oder Fantasien einzufangen. Dabei baut er zugleich ein Zeitmoment ein, in dem er Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verschränkt. In unterschiedlich konzipierten Situationen, Aufgabenstellungen oder Anweisungen macht er dabei das Publikum oder außen stehende Personen, Bekannte, darunter auch Kinder, Arbeiter einer Fabrik ebenso wie einen Politiker, den er in einem Brief anspricht, zu Ko-Produzenten seiner Arbeiten. „Ondáks Arbeiten sind oft auch dann lesbar, wenn sie nicht als Kunstwerke erkannt werden. Mehr noch, vielfach setzt er Kunst als Mittel ein, unsere Aufmerksamkeit für das Alltagsleben und darin vorkommende Situationen zu schärfen, die nicht selten zugleich lesbar, metaphorisch und poetisch sein können.“ (Igor Zabel)
So auch in der hier erwobenen Arbeit. Bestehend aus diversen Steckdosen und Lichtschaltern, welche auf Eisenstäben angebracht sind, lässt sich die Arbeit – je nach Ausstellungsraum – immer wieder anders erfahren. So lässt sich ein Raum betreten, der auf den ersten Blick unauffällig und gerade zu leer wirkt. Doch nach genauerem Hinschauen bemerkt man die an den Wänden herausragenden elektronischen Armaturen. Man erkennt die Teile nicht nur als ausgebaut und als untypisch wieder angebracht, meist finden sie sich an ungewohnten Stellen wieder. So befinden sich Lichtschalter zu weit oben und Steckdosen schlichtweg viel zu nah am Boden positioniert.
